Un oficinista se dirige a su lugar de trabajo. Un hombre lleva varios libros bajo el brazo, es New York. El hombre con los libros es Fresán, el oficinista es un simple asalariado, algo en común deben de tener: los dos son reminiscencias y seguidores de Talking Heads. Al momento en que usted baila, piensa y eso pocas bandas lo logran hacer. Rastrear la influencia de las Cabezas Parlantes sería imposible, ya que, como usted sabrá, Talking Heads es, sino la más importante, una de las bandas más influyente de lo que usted conoce como música moderna; Arcade Fire y Franz Ferdinand son prueba de ello. Con su excéntrico vocalista David Byrne, sus letras dignas de una novela genial gringa y con el baile hipnótico tenemos a una de las bandas más originales, frescas, divertidas (sobre todo eso) y literarias que se podían encontrar en aquellos lejanos setentas – ochentas. Después de pequeñas, pero significativas palabras me dispongo a darles una muestra de las canciones que, a mi parecer, son de las mejores y dejemos que su curiosidad haga lo demás. Provecho.
Se acerca el nuevo número de la Revista Erudio y en esta ocasión nos toca hablar de México. Para tan tremenda tarea se tomo la decision de no solo tener artículos relacionados con la educación, sino, también, considerar cuestiones económicas, políticas y sociales. En este número tendremos diferentes participaciones que nutrirán el número. Así que ya saben, esperen lo nuevo de nuestra revista de educación.
Ya viene el CC14 y por esa buena noticias pondremos a algunas de las bandas que se presentaran ¿A quienes quieren ver?
Jack White.
Massive Attack.
SBTRKT.
St. Vincent.
Sky Ferreira.
Algunos de nuestros favoritos. Esperemos esta emisión sea mejor que las anteriores. Esperen, de igual manera, el especial que tendremos para cubrir el evento.
Septiembre será el mes en que lo nuevo de Interpol aparezca. La banda neoyorquina anuncio que el 9 de septiembre ya tendremos en nuestras manos su nuevo material el cual está producido por James Brown. El tracklist está compuesto por nueve canciones y el titulo del disco es «El pintor». Estamos ya ansiosos de escuchar lo nuevo de esta banda que sabemos bien es ya un icono de nuestros tiempos.
Tracklist:
1. «All the Rage Back Home»
2. «My Desire»
3. «Anywhere»
4. «Same Town, New Story»
5. «My Blue Supreme»
6. «Everything Is Wrong»
7. «Breaker 1»
8. «Ancient Ways»
9. «Tidal Wave»
10. «Twice as Hard»
Lo nuevo de Fito Paez pasa lista a las mujeres que lo han cruzado. Fito es una leyenda y está más allá del bien y del mal. El disco comienza engolosinado con el amor y claro, el titulo lo justifica. Al escuchar el disco pienso en los excelsos arreglos que contiene, producción impecable, pero en las letras deja mucho que desear. Ha decir verdad debería de cuadrar todo, sabemos que Fito es precisamente eso, letra y música “multicolor”. Para los fans (que no son pocos) acabara gustándoles, puesto que encontramos a un Fito celebrador, entusiasta y simplón; la verdad es que son canciones que conectan al final de cuentas, pero no dejan de ser canciones que nos dejan una sensación de aburrimiento. Extrañamos la sencillez de Fito, dicen algunos, el “no sé qué” que conectaba de forma directa. No todo es malo, de hecho hay cosas que rescatamos y que valen la pena y siendo de Fito, pues más: “La velocidad del tiempo” canción homenaje a Cerati y que recuerda el concierto del 92 y “Ojala que sea” tal vez la mejor canción del disco. Hay que decir que a diferencia de otros discos que no son redondos y que no cuadra, a pesar de que con este sucede lo mismo, vale la pena siempre escuchar a Fito, para eso siempre habrá tiempo y ganas.
Y aquí está nuestra lista, despues de horas y horas de música por fin. Disfrútenla. (Nos faltaron muchos)
20. Forest Swords – Engravings
19. Dick Diver – Calendar Days
18. Death Grips – Government Plates
17. Arctic Monkeys – AM
16. Inter Arma – Sky Burial
15. Drake – Nothing was the same
14. Pusha T – My name is my name
13. Earl Sweatshirt – Doris
12. Rhye – Woman
11. Chvrches – The bones of what you believe
10. Boards of Canada – Tomorrow´s Harvest
9. Factory Floor – Factory Floor
8. The National – Trouble will find
7. Kanye West – Yeezus
6. Vampire Weekend – Modern vampires of the city
5. Queens of the stone age – Like Clockwork
4. David Bowie – Next Day
3. Disclosure – Settle
2. James Blake – Overgrown
Dos número uno: Dos discos infinitamente oscuros, llenos de ambient, llenos de mala leche, perfectos tanto en la producción como en las texturas. Dos número uno, reflejos de tiempos decadentes y sumamente oscuros.
Betunizer, uno de esos milagros en la música española. Vámonos rápido, pienso que es mejor que escuchen el disco y se den cuenta por ustedes mismos del poder de este disco. No es una obra maestra, hay ciertos tracks que no cuajan, que no son gloriosos, pero que bah, es una banda que vale la pena, una delicia, un Hardcore que es simplemente pegajoso, bailable y hasta funk. El bajo que se libera y juega y nos regala minutos increíbles y sucios. Con letras directas, sin remedio y con reminiscencias igual de obscuras. No hay tregua, de principio a fin un disco que es excelso. De seguro no estaran muy acostumbrados a escuchar dicha música y es que atacados con tanta cosa express, es increíble que salga este tipo de tesorito. Si quieren una reminiscencia más precisa, seria un Queen Of The Stone Age, pero más sucio y sesudo.
Muchos decían que era una copia de Interpol, eso cuando el post punk se puso de moda. En su segundo material, el cual es uno de mis favoritos «Ritual», reafirmo que no era copia de nadie y que trazaban su propio camino. Con Big TV encontramos algo redondo, un material que irradia texturas, la implicación de los sintetizadores, la voz amena y que alcanza una forma única de la comprensión de la melodía de Harry McVeigh, los temas que no aburren y que son uno a uno una delicia para el escucha. Un disco que sin duda estará en las listas de lo mejor del año. Big TV se puede sentir como un buen tramo de algo frio y armonioso, los climas alternos que los Londinenses crean siempre son gratos, sin duda debe de estar en la biblioteca de todo melómano.
Calificación: 8.5
Nine Inch Nails – Hesitation Marks
Trent Reznor, es bien sabido que es el alma de NIN, siendo el único miembro permanente y el diseñador de la idea central de los albums, se convierte en el responsable directo de sus producciones, podemos decir que el carácter que emana de ellos se refleja en cada poro. Debemos entender que Reznor sabe lo que hace, fue un ingeniero de sonido en sus inicios y le dio un lugar único a su banda, catalogada como la cara que representaba al rock industrial (etiqueta que nunca ha portado) y lo vemos en su nuevo album. Hesitation Marks es un album impecable en la producción, si nos detenemos un momento podemos llevarnos varias horas notando las texturas que en el album se hacen orgánicas, sin embargo y lo puntualizo, no alcanza a darnos un album a la altura de los anteriores. El disco comienza excelente a partir de las primeras canciones, pero algo pasa al detenernos en «Everything», una canción que no acaba de gustar y de ahí el declive, declive que se emana hasta «In Two». A pesar de que no es el mejor disco de NIN, sí podemos notar el buen momento por el que pasa Reznor y discos como estos simplemente no se pueden pasar por alto. Se dijo que Reznor quería acaparar más publico, no sé en dónde radica dicha aseveración, pero es posible que los temas sean más digeribles para las masas, en dado caso es un comentario relativo y más viniendo de un artista que se distingue por ser un critico del contexto musical en el que nos encontramos.
Calificación: 7.0
Karnivool – Asymmetry
Karnivool, quienes ya son bien recibidos por la critica y quienes con Asymmetry vuelven a poner de manifiesto que se lo ganan con creces. Banda Australiana que no es muy conocida (es progresivo y bueno, ya se saben el refrán) pero que sin duda sabe mezclar dos cosas que muy pocas bandas tienen: una voz increíblemente melódica y la forma excelsa de ejecutar sus melodías. La estructura de las canciones se ven pensadas, ya que ninguna se queda corta a la hora de darle su toque. Estamos ante una banda de progresivo y como sabemos este genero se distingue por canciones largas y fundamentos orquestales pomposos, Karnivool no se queda corto y lo hace de manera soberbia. Si quieren escuchar algo que vaya más allá de una sola melodía pegajosa y adentrarse al progresivo, creo que es un buen comienzo.
Si hay un genero que es muy contrario a mi, ese es la Salsa. Nunca aprendí a bailar, jamas he dado un buen paso y es que parece de una complejidad insufrible. La primera vez que escuche la Salsa me recordaba a mar, mariscos y negros (sin ofender). La verdad es que siempre se me hizo música para gente de lugares de perdición, claro, mi ignorancia. Hace pocos días, despues de visitar algunos lugares en donde deguste bebidas etílicas dignas de un buen borracho empedernido, me di cuenta de lo que era la salsa, ademas de escucharla en los microbuses de la ciudad, en la combis, los taxis, en las borracheras de uno de mis amigos y en la camioneta de mi hermano. Descubrí que la salsa es placer, es un viaje al caribe y eso, sin ser mediano, me encanta. La salsa no es cualquier cosa, tiene su historia y una muy arraigada con la comunidad latina de New York, en especifico. La salsa tiene raíces cubanas, aunque podemos decir que el perfeccionamiento de dicho genero fue de parte de los latinos radicados en New York, más adelante Miami se convertiría en la segunda capital de la salsa. Y sí, efectivamente el nombre de salsa proviene del nombre de ese famoso condimento y hasta podemos decir que Cheo Marquetti, un cubano que emigro a México en los años cuarenta, le dio el nombre a su agrupación «Los salseros» y que despues de ir a Venezuela se popularizo el nombre hasta llegar a lo que actualmente conocemos. También se afirma que un tal Phidias Danilo Escalona, un disc-jockey de Venezuela popularizo el nombre con su programa de radio «la hora de la salsa» en donde promovía la música de los latinos y que en aquel entonces tenia un apogeo, como ya dijimos en New York. Este genero se popularizo en los setentas, en donde ya había una clara tendencia de parte de la comunidad latina, emigrantes que venían de Cuba y Puerto Rico. De la parte cubana podemos encontrar, en aquel entonces, a exponentes como: Ray Barretto, Rubén Blades, Larry Harlow,Papo Lucca, Johnny Pacheco, Tito Puente, Roberto Roena, Joe Arroyo Bobby Sanabria y Bobby Valentín. En especifico yo soy un seguidor de Rubén Blades, con una salsa muy tradicional y que es increíblemente aderezada con coros que dan un sabor único. La salsa sensual, la que se expandió en los ochentas o la salsa que actualmente consumimos, que habla más de cuestiones amorosas, es la que más no ha tocado, pero debemos tomar en cuenta que no es la única.
Para terminar, pondré algunas canciones que me han gustado y que hace poco empece a «analizar».
Algo más actual.
Y claro, hay mucho más música, pero es difícil abarcar el infinito abanico. Lo importante es reconocer a la salsa como un genero único y increíble. Si alguna vez va usted a la playa, mientras camina en la noche por la orilla del mar, es seguro que escuchara el famoso 4/4 de la salsa, un genero mítico y cubierto de buen gusto, algo para decir que se ama, pero con sabor.
Sin duda alguna el 2013 es ya un año que será marcado por la variedad de propuestas, regresos y discos increíbles. Un año donde ni siquiera el regreso mediocre de Daft Punk lo pudo minar. Es cierto que estamos ante un año caótico, con indicios de guerra, con marchas, pobreza y una terrible semejanza con las distopias planteadas en obras literarias. Es claro que el mundo que habitamos cambia de una manera enferma y rápida, pero mientras nos lamentamos y vemos chorrear imágenes insufribles, aquí les van más propuestas musicales que me nos han dejado con la boca abierta.
Factory Floor – Factory Floor
Replantear la estética, adoptar una nueva, vaya, un Joy Division en versión electrónica.
NO CEREMONY/// – NO CEREMONY///
El misterio de está banda va a la par de su música.
Jagwar Ma – Howlin
Caleidoscopio hasta los codos.
The Octopues Project – Fever Forms
Lo nuevo de algo no conocido.
Pond – Hobo Rocket
Lo psicodelico pero con más cojones. Una joya esta canción.
PANSPERMIA 